快乐音乐的教学反思（精选11篇）
在现实社会中，课堂教学是我们的工作之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。怎样写反思才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的快乐音乐的教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
快乐音乐的教学反思 1
二年级学生好说好动，注意力不够集中，学习兴趣不浓厚，针对这点，我认为应设计有趣的活动进入教室，为教学注入生命的活力和朝气。
激发兴趣，燃起孩子们学习的热情。二年级的学生刚上二年级，各方面都有所提高，但是激发学生们的兴趣更为重要。不言而喻，如果孩子们都是带着一种浓浓的兴趣走进课堂，并由兴趣而带来的学习的积极心态，高涨的热情，投入的体验和表现，课堂效率将是极高的。
引导创作，激发孩子们的学习潜力。二年级的学生还小，教师在学习时应给予恰当的指导，做好领路人。但应以给予其充分的展示自己的机会和时间。例如在教学中我设计的`动作，学生往往不感兴趣，而有的学生自己创新，型式更好，有一名学生用笔来表现，随着音乐的强弱，在黑板上点了很多的点，时浓时淡，效果更好。
因此，我想新课标，新理念，新的教学模式，给音乐课注入了全新的生命力，以审美为中心，以音乐为主线，以音乐学科为基点，以学生为主，这才是真正的快乐教学的根基。
快乐音乐的教学反思 2
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的.心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
快乐音乐的教学反思 3
歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习，让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的，并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业，讲几种工具发出的声音带着节奏念出来：小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓......这一系列的导入安排旨在引起学生注意，并将歌曲中反复出现的节奏型学会。然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发，在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好，他们表演的内容比我想象中要丰富很多。
在歌曲的教学中，主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音（咔嚓咔嚓、沙沙沙），然后用打击乐来为歌曲伴奏等等，这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时，基本没有什么困难，孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。总体来说，本节课基本达到了预期的教学目的，但也从中表现出来几个方面的不足：
1、在歌曲的教学中，有点急于求成，细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理，都只是用简单的几句话一带而过了。
2、在即兴创作表演的环节，只着重安排了台上学生的参与，对其他学生没有给与足够的`关注和引导，台下的学生只是做了一个旁观者，他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计，才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的！
快乐音乐的教学反思 4
在本次奥尔夫音乐教学中，我将重点放在节奏教学上。课程开始，我运用简单的拍手跺脚动作，引导学生感受基础节奏型，学生们很快被这种生动的方式吸引，课堂氛围活跃。
然而，随着教学深入，我发现部分学生难以把握复杂节奏。比如在学习切分节奏时，尽管我反复示范、讲解，仍有学生跟不上节奏。这让我意识到，教学方法虽有趣，但未充分考虑学生个体差异。在今后教学中，我会增加节奏练习的多样性，针对不同水平学生设计分层练习，为基础薄弱学生提供更多辅导。
在教学过程中，我还发现利用生活中的物品创造节奏能极大激发学生兴趣。像用杯子、书本等敲击出不同声响，学生们积极性高涨，不仅加深对节奏的'理解，还培养了创造力。这也提醒我，教学素材应紧密联系生活，让音乐学习更贴近学生日常。
此外，小组合作节奏表演环节效果良好，学生们相互配合，共同完成节奏创作与表演，增强团队协作能力。但在小组讨论时，个别学生参与度不高，后续我会加强引导，确保每个学生都能在合作中有所收获。
这次教学让我明白，奥尔夫音乐节奏教学要兼顾趣味性与针对性，因材施教，挖掘生活素材，提升教学质量。
快乐音乐的教学反思 5
《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容，在教学中，我注重以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美，积极引导学生参与各种活动。通过本次教学，我有如下体会：
1、让美丽的春景和歌曲融为一体，让学生自始至终拥有好心情
本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答0滴答0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。
2、教学，相信学生
教学是营造绿色教学的生命线。上完课，我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估了学生的能力。孩子都是聪明的。我们老师往往想教学，但又不敢真正做到。担心学生放了收不回，又担心学生不能胜任的学习方式，还担心自己控制不了的教学局面。其实，孩子的潜力是无穷的'。例如在探索春天的音响时，让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等。学生的模仿真是惟妙惟肖、五花八门。因此，越是的课堂教学，越能激发学生的想象力，学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到了，学生才会感觉到心理的安全，才会愿意由衷地和你配合。当然，这对于教师的要求也就更高。不仅课堂中每个环节的设计要周密考虑，教学时还要善于调控好整个教学局面。
3、重组教材，学会取舍
传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。音乐新课标注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们往往不再局限于教材上的内容。如在本课的设计之初，我就收集了大量关于春天的图片、诗歌、歌曲等。如《春之声圆舞曲》《春晓》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春来了》……
但是这些素材都运用到课堂中是不现实的。在设计中，如何取舍成了一大难题。如本课的欣赏内容，教材上结合欣赏的有一首小提琴协奏曲《春》，这是一首非常好听的乐曲，但是对欣赏者提出了很高的要求，它要求学生在欣赏时画图形谱表示所听到的音乐，还要求画好每个乐段的色块等等，这对于初次接触新教材的学生来说是有难处的，不是听一遍两遍就能完成的。经过反复思考，我最终选择了教材之外的歌曲——《春晓》作为律动导课内容。因为这歌曲活泼欢快，学生比较熟悉，在做动作时，学生边跳边唱，而且和歌曲搭配得也非常合理贴切，始终能围绕着春天的主题，演绎着春天的绿意。学生感觉更新鲜、更有趣。教学时学生的参与面更广，更能调动他们的情感和情绪。
快乐音乐的教学反思 6
今天我上了说唱脸谱这一课，感触颇多！这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作！歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。
学生都愿意学唱这首歌曲，对这首歌曲抱有很高的热情，被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引，特别是我在导入环节，先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲，让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种？然后我再点出把同学们最不喜欢的与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌，一下激起了学生的好奇心！但在真正地学唱之后，学生说“晕了”！呵呵！学生为什么会有此说呢？歌曲最后一字的拖音，把学生唱晕了。
为了解决这一现象，最后的拖音，我把这句分成四小句教学。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里数5拍；第二小句，然后半拍吸气唱sol mi数再数五拍后唱sol后吸气；唱第三小句re mi re do do la；再唱第四小句唱do do re mi re la do re do，最后的do唱三拍；先这样分步学唱，然后再连起来演唱，还可以辅助画旋律线形式，让学生从直观上接受，这样学生学唱就容易得多了。
《沃尔塔瓦河》教学反思：
这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的`方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的鼓励，这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念、学习上的拼搏精神！
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一、舞蹈画面的导入、在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。
二、自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组、二胡小组、口琴小组、唱谱小组等、在乐器的帮助下识谱、唱词、教师巡回指导、帮助学生解决困难、
三、合作表演展示、在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四、合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法、 《七子之歌——澳门》的教学反思：
快乐音乐的教学反思 7
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的'动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
快乐音乐的教学反思 8
通过学习河北民歌《对花》，以及手绢舞的表演，让学生深入体验华北地区的民间音乐风格。这不仅有助于他们了解祖国丰富多彩的音乐文化，更能体现弘扬民族音乐的重要价值。在本课中，我们将重点培养学生使用具有河北地方特色的音调来演唱《对花》这首歌曲。同时，我们将把两个音乐技巧——对唱和表演唱以及上滑音——融入到歌曲的教学中。这不仅可以让学生在学习歌曲的过程中进行对唱和表演唱的实践，同时也有助于他们理解这些技巧与《对花》这一特定风格的关联。例如，歌曲中的上滑音正是其他地域风格的一种装饰，唱好这些上滑音对于准确把握歌曲的地方风格至关重要。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的.把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在我设计本节课时，我发现自己在听、唱、跳和创编等环节的设计上与以往相似。因此，在唱歌环节的设计上，我决定采用了分句对唱的方法。而在课程导入的设计上，我费尽心思想了许多方法，例如游戏法、情景导入法、师生表演法等等。最终，我选择了使用“变魔术”的方式，变出一块手绢，让常见的魔术呈现出一种新颖的感觉。
在教学过程中，我将审美作为核心理念贯穿始终，旨在潜移默化中培养学生优美的情操和完善的人格。我以学生为主体，将学生对音乐的感受与参与放在重要位置，通过教授基本动作、学习歌曲、创编歌词等方式，引导学生积极投入到音乐学习中。在本课中，我选择了河北民歌作为教学内容，让学生了解河北民歌和河北民间舞蹈，以此弘扬民族音乐，增强学生的民族意识和爱国情操。这一教学理念体现了新课标“弘扬民族音乐”的核心理念。同时，我也意识到教学中存在一些不足之处，比如在情感表达方面，我未能将自己的情绪充分传递给学生，表情和情绪表达不够充沛，缺乏激情去感染学生，导致课堂氛围不够活跃。为此，我需要改进语言组织表达，使其更加亲切有趣；在示范时增加表情丰富度，在表演时更加夸张到位，以展现教师个人魅力，让学生更好地感受到歌曲情感的表达。
快乐音乐的教学反思 9
音乐教学新课程标准以“审美、创造、交流和传承”为教育主导思想，以学生的审美体验为教育核心，把音乐实践活动作为实现音乐教育目的的主要途径。音乐新课标的出台与实施，反映了音乐教学顺应时展而进行重组和转型的必然性和必要性，面对新课标的新要求，我们教师又该如何搞好教学，使学生更好地接触音乐、走进音乐、爱上音乐和感受音乐的美呢？我结合自身的教学实践谈几点感受：
一、要树立全新的教学观念
思想是行动的先导，观念是实践的前提。按新课标修订的新教材，同以往相比，不但容量大、形式丰富，而且非常重视活动的开展，操作性、趣味性更强。这些特点给教师的教学提供了更加广阔的空间，但带来新机遇的同时也提出了新的挑战。从新课标、新教材的特点出发，树立全新的教学观念，用新观念来探求音乐教学的新方法，用新方法来实现音乐教学的新突破。
1、要树立勇于打破传统教学思维的观念。面对新课标，可能有些人会感到陌生，无从下手，认为没有以往的课程标准实施起来简单、容易，缺乏开拓实践的`勇气。其实这是因循守旧的心理在作怪。克服这种心理障碍的方法很简单，那就是要敢于打破它，不要怕难，静下心来，沉下去，认认真真钻研新课标、新教材，彻底把它们读细、读懂，领会其意图和宗旨，掌握其特点和重点。这样一来，在教学中就会胸有成竹，不会再感到新课标虚无飘渺，看不见、摸不着。
2、要树立以学生为主的教学观念。这是新课标教学的精髓。以往音乐教学是教师唱主角，教师是课堂的中心，学生只是看教师教学表演的观众，大大抑制了学生学习音乐的热情。因此，要实施新课标教学，就必须把学生推到教学的中心位置，充分调动他们的积极性。创造性地调整和丰富教学内容，增强音乐课的吸引力。
二、要改变传统的备课模式
备课是实施教学活动的第一步。要想实现音乐新课标要求，达到新课程的教学目的，教师就必须从备课开始抓起，改变传统的备课模式，打好课堂教学的基础。
1、要充分挖掘学生资源。如今，学生对音乐的接触渠道增多，家庭、社会、传媒以及各种文化活动都会对学生的音乐爱好产生影响。而学生也往往会把从这些渠道获得的见闻、疑问、感想等带到课堂。比如，在哪里学街舞效果好？戏曲为何没流行乐普及？音乐课上能否讲讲像阿宝那样的陕北音乐？我们想听肖邦的夜曲等等，这些信息反映了学生的想法以及爱好倾向。因此，教师要充分把握学生这一教学资源，及时交流，充实完善自己的备课笔记。这种途径实施的备课，内容丰富、有针对性，能很好地实现教师和学生在课堂上的互动，有利于上课质量的提高。
2、要有把自己当学生的换位思维。新课标无论从立意还是实施方法都要求不能脱离学生这一根本，因此，教师在备课中要多从学生的角度出发，要经常怀着一颗“童心”走进学生的心灵世界，看看他们喜欢什么，喜欢什么样的课堂形式，并以此合理设计课堂教学，彻底改变保姆式的教学准备模式。
3、要优选创新的方法。
（1）发现法。发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题。
（2）问题教学法。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
（3）讨论法。在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
三、要培养学生的自主意识
传统教学下的学生缺乏自主意识。要实施新课标教学，学生自主意识的培养是重中之重。
1、要转变单纯“授”的教学方式。新课标下的音乐教学，教师必须要在教学方式上主动求变，变“授”为“教”，克服教学中的形式单调、方法简单、缺乏交流、理论过多、不求生动的诸多不足，认真从新课标要求出发，培养学生兴趣、启迪学生智慧，引导学生成长。让教师这个角色成为学生学习音乐的引导者、促进者。
2、要积极营造课堂教学的民主环境。自主意识的培养离不开主人翁意识的树立。教师在课堂教学过程中要有意识地采取方法措施把课堂还给学生，让学生积极地采集、构建和消化音乐知识。
（1）自选歌曲学习。当前，各种媒体传播的音乐风格各异，学生选择音乐的空间不断增大。对于学生喜欢的音乐，应该尊重他们的选择与爱好，积极地加以引导。比如对于流行音乐，教师应该拿出一定的教学时间，放手让学生自选一些格调高雅、健康向上的歌曲一起欣赏学习。教师也可以自己选择一些像《同一首歌》、《爱我中华》、《大中国》、《祝你平安》之类的优秀流行歌曲，在课堂上讲解和教唱。
快乐音乐的教学反思 10
《足迹》这个单元所表现的是纪念革命先辈的主题。欣赏内容有电影《江姐》主题曲《红梅赞》，电影《闪闪的红星》主题曲《红星闪闪》以及歌曲《歌唱二小放牛郎》，这些歌曲学生耳熟又喜欢，其中演唱歌曲是电视剧《红红的雨花石》主题曲《雨花石》。更是深受学生喜爱。通过前面的欣赏，学生能更好的理解歌曲。借用雨花石表达人们对革命先烈的敬仰和颂扬之情，激发学生热爱祖国山河，珍惜今天美好生活。但有些同学对八分休止符的重复使用变化掌握欠好，试着通过情感处理来帮助处理八分休止符能达到一定效果，可以理解唱此歌时因感动而哽咽，所以用八分休止符来处理，或者让学生说说为什么要在此处加上八分休止，都是一种办法。用情感处理方法，学生不但能理解八分休止符的重复使用与变化手法，更能唱出感情。
五年级第三单元的主题是《足迹》，整个单元所表示的是纪念革命先辈的主题，我结合红军长征七十周年来进行了教学，欣赏了电影《江姐》的主题曲《红梅赞》，电影《闪闪的'红星》主题曲《红星闪闪》以和歌曲《歌唱二小放牛郎》，这些耳熟能详的歌曲吸引了同学的耳朵，而其中演唱歌曲电视剧《红红的雨花石》主题曲《雨花石》更是深首同学们喜欢。通过之前的听赏活动，同学们能更好的理解歌曲借用雨花石表达人们对革命先烈的敬仰和颂扬之情，激发同学热爱祖国山河，珍惜今天来之不易的生活。不过在教唱歌曲方面还是有缺乏之处，有些同学在教学中对八分休止符的重复使用与变化手法很难掌握，通过反思，我发现通过情感处置来协助处置八分休止符能达到很好的效果，可以说唱此歌曲时因为感动而哽咽，所以用八分休止符来表示处置情感，或者也可以让同学说说为什么要在此处加上八分休止，都是很好的方法。通过模仿录音范唱也可以提高同学的演唱此曲的水平，用情感处置方法，让同学不但理解八分休止符的重复使用与变化手法，更能把此曲唱出感情。
快乐音乐的教学反思 11
这本书出版之后，被很多人奉为“新音乐教师的入职宝典”。但是，仅仅只是这样吗？诚然，新音乐教师是这本书的最直接受益者，他们能感同身受地从张晓敏的经历中获得问题的答案。感性的语言背后，渗透着对音乐教师职业认知与职业道德、音乐教育教学的理念与方法、音乐教学研究的途径与方式等方面的理性思考。更深层次地看，还包含着对我国音乐教师教育、音乐教师专业化发展、音乐教师素质结构等问题的深入探究。所以，在实践层面上，这本书对新音乐教师和在读师范生具有指导意义，也能使在职音乐教师有所启发。在理论上，则能引发音乐教育研究者及肩负培养音乐教师任务的高校教师的深深思索。
目前，市面上的音乐教育论著林林总总，而这本兼具人文色彩与理性思考的对话集无论是从内容还是形式上，都是让人耳目一新的。这是一本入职读本，是一种理论的解读，也是一幅微型的图景，更是一次沉重的反思。
一、音乐教师的入职指南
这本书对于新音乐教师的入职指南作用是不言而喻的。它与一般的音乐教育著作不同，这是一本对话录，语言真实质朴，没有因为是“专家”与“新手”的对话而充满虚假的奉承与刻意的说教。郭教授平易近人的解答，也使晓敏老师由胆怯的提问到大方的讲述，他们的交流，也从答疑变成了彼此经验的分享。这样的方式可以让音乐教师减少阅读专业文献带来的技术障碍，由于书中所述贴近生活，他们能最迅速、最高效地获取信息。书中并未频现艰深的专业术语，也没有假大空的口号，只是用平实的语言娓娓道来，为新音乐教师答疑解惑、出谋划策，一起帮助他们尽快地适应教师角色，分享他们的喜悦，分担他们的忧愁。
“对于新老师来说，怎么样才能把第一堂课上好呢？第一堂课应该上些什么内容呢？”①“您觉得我应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢？”②晓敏老师的这些疑问，是每一位初上讲台的音乐教师都会遇到的。郭教授逐一将问题解答，并且常常会发散开来，由此及彼。让晓敏老师不仅得到问题的答案，还触类旁通地打开新的思路。在这十二封信中，他们分别就如何上好第一堂课，教材使用、师生关系、职业认知、教学内容、课堂氛围、课程评价、欣赏教学、唱歌教学、职业道德、教学形式等问题展开讨论。可以说，几乎囊括了新音乐教师入职时会遇到的方方面面，虽然这不是条分缕析的步骤式行动指南，但这种轻松的表达方式及蕴含的巨大信息量，会更使他们受益匪浅。
这本从新音乐教师入职真实经历出发的小书，可以成为他们探寻未知世界的引路者。绕开难懂的理论说教、避开机械的模仿与重复，循着郭教授与张晓敏的对话，他们就能拨开迷雾，逐渐清晰。
二、音乐教育理论的轻松解读
恩格斯说：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。③可是，提到“理论”两个字，许多音乐教师便条件反射地皱起眉头，认为“理论”是晦涩难懂且“没有用”的。有些音乐教师专业技能突出，但平时很少看书动笔，缺乏理论知识储备和思维方法，无法科学理性地看待与分析音乐教学实践中的问题。文化底蕴不深，理论修养浅薄成为音乐教师群体中一个普遍存在的问题。
在这样一种形势下，“理论”该以何种方式走入音乐教师的视野中呢？恐怕不顾基础，强迫教师们手捧理论书籍去使劲研读是没有用的。我们需要一种更轻松的方式，让音乐教师在心理上解除对于理论学习的畏惧感，初尝理论知识对于实践指导的积极作用，找到突破口之后，再按图索骥、顺藤摸瓜地逐步完善自身的理论结构。那么，一幅全新的思维图景就会展现在音乐教师[前，让他们超越日常经验，能全方位地审视与反思教学，主动进行教学研究和自主发展，树立现代教学理念，走向专业化道路。
《音乐教育书简》正是这样一本轻松解读音乐教育理论的书籍，它行走在理论与实践的交汇线上，用通俗易懂的表达方式，阐释与音乐教学息息相关的理论观点。而这些理论的阐述，都是基于晓敏老师在教学实践中遇见的困惑而展开的，并非毫无根据的理论说教。这样，音乐教师在阅读时会产生强烈的共鸣，也促使他们对自身教学进行进一步的理论思考。
例如，晓敏老师在第一封信中就提出来如何上好第一堂课的问题。她由于害怕自己是新教师而权威不够，所以第一堂课就给学生提出了诸多要求，但结果却发现“没有人愿意与我交流”④。看看郭教授深入浅出的解答吧：“教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。”⑤这样的话语平实易懂，却蕴含深刻的道理，不仅能直接指导音乐教师处理问题，还能激发他们的思维，促使进一步思考。
值得一提的是，对于理论的轻松解读并不等于淡化理论，或把理论知识浅薄化。而是在音乐教师理论修养普遍偏低的现实下，用相对通俗的方式引导他们学会思考，引领他们逐步走入理论学习的园地，成为兼具实践和研究能力的'新型人才。
三、音乐教育现状的微型图景
随着晓敏老师支教工作的不断深入，她不断地提出新问题，虽然充满随机性，却也是实际的音乐教学情境下遇到的真实情况，其中一些还是广受音乐教师和音乐教育研究者们关注，甚至颇有争议的热点问题。这些问题，构成了一幅我国中小学音乐教育现状的微型图景。
例如，在第五封信中，晓敏老师问郭教授如何处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系。郭教授提出，学校音乐教育的基本目标有两个，一个是教育的目标，一个是音乐的目标。教育的目标是指通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；音乐的目标是通过音乐教育传承和创新音乐文化。那么，那些利于受教育者成长，同时也能在一定程度上提升学生音乐素养的音乐，就是学校音乐教育适合的音乐。对于中小学音乐教育而言，没有好和不好的音乐，也没有高雅和低劣的音乐，只有适合和不适合的音乐。通过这样的深层分析，读者都能对这个问题有更多理性认识，虽然得到的不是具体的做法，但却能内化成自己的理念与观点，切切实实地指导教学。
再如，在第九封信中，晓敏老师与郭教授深入探讨了歌唱教学的问题。还有第五封信中的新教师的人际交往、合唱团的建设；第七封信中的音乐课外活动的组织与开展；第八封信中的“感受与鉴赏”领域的教学等问题，无不从各种角度反映着音乐教育的现状。
所以，说这本书是一本音乐教育理论研究的书籍也不为过。只不过这些问题是产生于晓敏老师的真实经历中，其分析也是渗透在事件的描述中。晓敏老师与接龙中学的学生，只是音乐教育实践中的一隅，我们不能说这就代表了所有的教师与学生，但也能一叶知秋，见微知著。读者能在生动形象的教学情景背后，读出我国当前音乐教育教学中存在的问题、面临的隐患，能够从这幅缩略图中看到音乐教育的全景。
四、音乐教师教育现状的沉重反思
晓敏老师与郭教授的对话不仅在理论与实践方面给予新音乐教师以指引，其背后的深意更是值得进一步探索。书中并未直指音乐教师教育的沉疴，但这些令人忧虑的问题却时刻浮现在字里行间。
很多人拿到这本书后纷纷感慨：“我刚参加工作时要是有这本书就好了！”晓敏老师也在第一封信中描述了她第一次上课时忐忑不安、漏洞百出的情形。在现实中，我们常常看到新音乐教师即将走向岗位时手足无措的情景。冷静反思，这与高校音乐教师教育培养质量有关。下面的几点反思并不完全根据晓敏老师所提出的问题来阐述，而是从整体的角度加以总结得出来的。
反思一：音乐教师职前教育目标定位是正确的吗？
晓敏老师是层层选的支教志愿者，可见是优秀大学生。即使是这样，她也有着很多困惑的问题要求助郭教授。她在接受了合唱团排练的任务后，“脑子一片空白”，很不自信。并且开始后悔在大学里对指挥课重视不够，高难度的民歌也让她非常胆怯。这些“被培养”的音乐教师，在培养之初是否就准确“被定位”了呢？
郭教授说，中小学音乐课堂需要的是全才而非专才，只有某方面特长的人，在面对教学工作时会无所适从，束手无策。他把音乐教师比喻成策划、制片、导]、指挥，而不是“]员”，如果音乐教室是一个大舞台的话，那么，这个舞台的主角是学生。音乐教师，应该是个全能型的音乐人。
然而，“尽管我国《教师法》明确规定？押‘教师是履行教育教学工作的专业人员’，但是我们在教师教育的课程设置上并不明了作为专业人员的教师应该具备怎样的素质和特性。”⑥在人才培养时，过度重视音乐专业技能，忽视教育专业素养，音乐专业课程与教育专业课程的发展极不平衡。虽然形式上开设了相关教育专业课程，实际上却未发挥其应有的作用。
反思二：高师音乐教师教育的课程设置是合理的吗？
晓敏老师曾提到，她对于90后的高中生几乎一点都不了解，对于如何构建和谐的师生关系、如何得当地使用教学方法、如何用活教材，她都难以准确把握。可见，教育素质和技能的培养对于未来的音乐教师是何等重要。
目前，高校音乐教师教育课程体系主要由公共基础课程、教育专业课程、学科专业课程和教育实践课程构成。在课程设置的比例上，普遍存在重学科专业课程，轻教育专业课程和教育实践课程的现象。音乐教育专业课程是培养音乐教师专业内涵的主干课程，最能体现音乐教师专业特点，是音乐教师教育区别于其他专业教育的重要标志。而教育实践课程则是准音乐教师们在走上岗位之前的练兵与模拟，对今后适应工作打下良好的基础。在整个音乐教师教育课程体系中，教育类课程比例偏小，与其他课程的结构失衡，势必造成学生知识结构的失调。如果说把教育类课程与学科专业课程比作胜任音乐教师的两翼，那么，最能体现学生作为“教师”的那一翼则先天营养不良了。
十二封信笺，承载了太多内容。不同的人，能从书中读出不同的内涵，各取所需，耐人寻味。书本的装帧设计也别出心裁，宛如一封信件，寄往每一个热爱音乐教育的人的手中。
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