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美术培训运营方案
为了确定工作或事情顺利开展，时常需要预先制定方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等方面进行安排的书面计划。方案要怎么制定呢？下面是小编整理的美术培训运营方案，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术培训运营方案1
作为学生自我管理与服务的组织，高校学生组织具有固定的组织结构，并且权责分明，发挥着教育、稳定、中介的作用。因此，做好学生组织的管理工作，对高校的稳定和学生的成长有着深远的意义。
如果把广大学生看作消费者，把学生组织视为一个以服务、教育、管理学生为主的生产部门，把每次开展的具体活动看作一种产品，那么学生组织管理与现代企业的管理运营就有很多共同和相似之处。因些，对于学生组织的管理，我们可以借鉴企业的经营模式进行管理，打造创新型和学习型学生组织。设定共同愿景，倡导自主管理，制定完善的培养机制，引导学生组织成员养成不断学习、不断创新、不断进步的意识。
燕山大学电气工程学院目前有本科学生会、研究生会、希望艺术团、科技协会、青年志愿者协会、学生党务中心、阳光服务站七个学生组织，学院较大，学生组织规模较大，人员众多，要想实现各类学生组织的良性运转，就必须进行管理模式的创新。我们的创新之处在于：
1、立足管理心理学的角度，引入“参与式管理”的概念，建立学生组织发展的共同愿景
当今形势下，各学生组织既相互联系又各自独立，都有自己的工作领域和组织利益，因此在工作中必然会产生一些矛盾和问题，影响工作成绩最大化的实现，所以，如何沟通协调各组织之间的关系，使之更好的交流合作，为共同目标的实现而奋斗就显得尤为重要。
在这个问题上，电气工程学院坚持“以人为本”的管理思想，立足管理心理学的角度，引入“参与式管理”的概念。学院团委统一召集各学生组织负责人进行交流学习和思想大讨论会议，在充分沟通讨论的基础上制定学院学生组织发展的共同愿景，并将其写入每个学生组织的目标和制度中，同时明确理清在共同愿景下各组织应做出的努力和贡献。这种参与式管理既能对组织产生激励，又可以为学院总体目标的实现提供保证。
2、在学生组织工作过程中，引入项目化管理的概念，将部门负责制和项目竞标制结合起来
虽然各学生组织的工作内容侧重点和分工不同，但工作的基础都是把本组织份内工作做好，因此“部门负责制”是学院学生组织开展各类活动的前提。各组织可以力争把自己所开展的工作、活动做优、做强。但仅有部门负责制，各组织工作内容容易相同或相似，缺少创新性和挑战性，长此以往，组织内成员容易产生疲惫和倦怠心理，影响其积极性和主动性的发挥。
而项目竞标制则是解决这问题的一种有效方法，让每个想锻炼和想创新的组织或部门都能有发挥的平台。竞标项目在学院学生组织管理中意义重大，需要全院各类学生组织积极参与、全力支持，一旦某一学生组织最终竞标成功，就可拥有学院所有学生组织的指挥权和决定权，统一协调各学生组织，将自己的想法付诸行动，竞标不成功的组织则需要全力支持和配合。
竞标成功的学生组织在活动执行前要有活动方案，在竞标会中要阐述自己的方案，根据其可行性、效果、效益进行评价。竞标成功与否，其标准一定要明晰：如方案的完整性（如：时间、地点、参加人员、任务安排、组织流程、预算预案等）、可行性和预期效果，通过无记名投票，少数服从多数，决定竞标方案。如果竞标成功的.方案并非最好，这时，就需要指导老师及时对竞标过程进行分析、引导、纠偏和完善。竞标制将个人利益与集体利益相结合，有效地调动了各学生组织的参与性和积极性。竞标成功的学生组织，要及时召开协调动员会，对中标方案进行讨论修改完善，并统一协调安排各学生组织在此项目中承担的工作。
3、充分运用人力资源管理理论进行组织管理，完善学生组织成员的招聘、面试、培训和考核制度
（1）招聘。每年9月份开学是各组织纳新阶段。组织中最重要的因素就是个人，一个组织在招聘时要首先对组织的现状进行评估，然后确定招聘需求，根据具体需求进行招新。招募新人时，通过用海报、广播、微信、人人网、微博、博客、现场招聘、宣讲会等多种途径进行宣传，可以有效提升组织的整体形象。现场招聘时，招聘人员必须要有良好的精神风貌，并注意文明用语，在细节上要体现出学生组织的专业化和品牌化，面试程序的规范化、公正化和招聘进程的完整性，这样才能吸引更多优秀的学生加入组织。
（2）面试。学生组织要根据组织内岗位的需求来确定面试的题目和要求，如应聘宣传部，就要根据宣传工作职责进行，具备一定的绘画才能或美术功底的学生可以重点考虑。对于秘书部的成员，面试可以设置上机题目等。面试过关的学生将安排一个月的实习观察期，学生可以对组织进行亲身了解，组织也可以考察了解学生。这种双向选择，可以降低组织和个人的风险。考察期结束，最终根据360度评价来决定学生的去留。
（3）培训。组织每年要对于进入组织内的新人进行充分的培训。培训的内容包括：学院学生组织发展的共同愿景、组织的历史、文化、各项制度，组织成员相互介绍，组织凝聚力培养等。培训的类别涉及：技能培训、专业培训、素质培训。在此期间，可以借助迎新欢迎会，促进新生和老生感情，还可以通过迎新会发现优秀的人才，有才艺的学生。此外，还可以将一些素拓活动穿插在培训期间，加强组织的凝聚力和亲近感。请已经离校的优秀学生回校分享自己的成长经历，对此，学生好评如潮。培训完毕后，可以设计一些题目来检验培训效果。在平时的管理和指导中，要鼓励学生在积极思考的基础上创造性地开展工作，使学生组织成为有生命力的创新高效团队。
（4）考核。对于组织成员的考核每个学期进行一次。考核采用360度评估，普通学生、本组织内干部和其他组织成员、老师共同组成评审团对学生进行评价。考核成绩优异的，学期末为“优秀个人”、“优秀学生干部”。对考核不过关的同学提出警告，并要求进行整改，整改后仍不合格者将清退出组织。这样可以有效提高组织内成员的积极性和前进动力。
4、依据激励理论，进一步建立和完善学生组织的测评考核制度和奖惩制度
若要在学院内部形成竞争向上、积极进取的氛围，必须在学生组织的管理中引入激励机制，完善测评考核系统和相应的奖惩制度。
首先，明确学生组织成绩考核方式。学院学生组织的考核方式采用问卷考评和学生组织负责人学期末述职相结合的方式进行。两种考评方式所占总成绩的比例分别是70%和30%。在进行考评时，首先在学院内部按年级比例下发考评问卷，进行问卷回收后，核定各组织的问卷分数；然后由各学生组织负责人在每学期的期末对本组织的各项工作进行总结，形成述职报告，并以PPT展示的形式集中进行展示评比，由学院普通学生、各学生组织代表、学院教师共同组成评审团，对学生组织一学期的工作情况进行考评打分。综合两项得分，获得每个学生组织的最终得分。
其次，需要构建学生组织奖惩相关的制度和体系。根据学院实际情况，每年度召开一次学生组织活动总结及奖惩大会，对于每学年两次考评平均得分在90分以上的学生组织授予“年度优秀学生组织”称号，并将该组织的下一年度的活动经费上调20%，对于两次考评平均得分在70分以下的学生组织提出批评和整改意见，限期整改，并将其下一年度的活动经费下调20%。
再次，需要进行及时反馈。考核和奖惩制度是学生组织发展的风向标，如何保证考核和奖惩制度的科学性和可行性显得尤为重要，因此，我们在考核和奖惩的过程中就需要进行及时的反馈，以便在反馈过程中发现考核和奖惩过程中的问题，增加测评的信度和效度，科学完善述职环节的评委构成，以提高考评的准确性，更好的发挥奖励制度的正强化作用和惩戒制度的负强化作用，对学生组织进行有效激励。
美术培训运营方案2
创业教育是培养具有创新精神和创业品质的创新型大学生的重要手段，也是推动高校毕业生就业的有效途径。开展创业教育是全面提升学生综合素质的必然要求，是高等教育发展和改革的重要趋势。
高职教育近年来发展迅速，成为我国培养高技能实用型人才的摇篮，建立起符合高职办学规律和专业特色的创业教育体系是高职创业教育的重要课题。本文以艺术设计专业为例，主要对艺术类高职院校如何依托专业优势开展创业教育做出探讨。
一、创业课程与专业课程的有机结合
首先，要深化创业教育的教学内容改革，在讲授创业知识和创业实践的同时把专业教育渗透到教学体系中。
一是在创业课程中针对各艺术设计专业加入相关行业领域的市场分析，组织学生根据自身专业做行业和市场的调研报告，以掌握行业发展现状以及此领域的创业环境。如室内设计专业的学生在教师的指导下，通过行业市场调研了解目前装饰装修行业的市场容量、竞争格局、区域市场特点、公司经营状况等，在此基础上做创业环境的分析，引导学生在装饰装修行业领域内确立创业方向。
二是在创业教育中加大对专业技能的培养，把创业素质教育与专业技能训练紧密结合起来。目前大部分高职院校的创业课程都与专业教育脱节，在教学内容设置、教学方法使用上也与专业教育的关联度不大。要让学生依托专业优势进行创业，必须要把专业能力的训练纳入创业课程中，在创业实践和实训环节，为学生设置艺术设计行业的虚拟项目，学生在虚拟企业操作过程中增强对艺术设计专业基础知识的掌握，提升设计能力和专业岗位技能。
其次，要在艺术设计专业教学中融入创业教育要素，为系统化的创业教育提供支持和保障。高职院校的创业教育不是简单的创业培训，不能通过短期教学一蹴而就。在创业技能之外，学生的创业意识、创业精神和创业综合素质的培养是创业教育中重要的组成部分。这部分内容应设置在低年级的课程中，尽早使学生建立创业观念，激发学生的创业热情。因此，在专业教学中
一是要融入创业意识、创业精神和素质的培养，针对艺术设计专业涉及的行业领域对创业者在意志品质、心理素质的切实要求设置课程内容，培养学生利用所学专业知识和技能创办企业的企业家精神；
二是要在专业教学中培养学生在艺术设计行业创业所必需的能力，如较强的设计思维能力、艺术创新能力和设计团队的组建管理能力等。
二、深化校企合作，充分利用艺术设计公司的资源搭建创业实训实践平台
首先，拓展校企合作渠道，充分挖掘地区艺术设计行业企业的现有资源，与企业建立参观调研、校企经验交流、顶岗实习、订单培养、企业项目引入等多种合作方式，为学生创业教育提供广泛的沃土。学生在教师的指导下，通过不同形式的企业参与掌握创业基本知识，培养创业精神，提升创业能力。
其次，在艺术设计行业企业中建立校外实践基地。企业作为创业实践基地可以为学生提供真实的公司运营环境，学生通过参与公司项目的设计生产和经营管理等工作环节，容易产生出好的创意或创业的好点子，“许多大的`公司的起点都是小的创业企业，每个企业又都是从创业者的点子发展而成”①。同时能掌握设计公司的运营规律和企业生存法则，为未来独立自主创业奠定坚实的基础。实践过程中树立起来的勤奋、执著、勇于开拓创新等精神和品格也会成为学生未来创业的有力保障。
再次，得到设计行业企业为学生创业提供技术和资金支持。艺术设计专业的学生在创业过程中往往在设计方案转化为产品的过程中，技术的应用存在不足。同时，对于大部分创业者来说，拥有足够的创业起步资金是较大的困难。
因此，校企合作不仅要为学生提供实践的平台，还要力争让企业为学生提供技术和资金支持，重点是要寻找企业与学生创业项目合作的契合点，如设计公司为学生提供大型设计项目中的部分设计任务，或让学生承揽企业外包项目，学生在帮助公司完成设计任务的同时获得经济效益，维持公司的运营和发展，最终实现企业与学生创业的双赢。
三、积极开展创业活动，为学生开通创业绿色通道
首先，建立起创业社团或创业协会等校园创业团体组织，开展丰富多彩的课外创业文化活动，形成良好的校园创业文化氛围。“校园文化不仅是一种环境，也是一种氛围，校园文化对于大学生的思想观念、行为方式、价值取向等都具有重要的引导作用”②。艺术类高职院校本身就具浓厚的艺术气息，每年都会开展多种多样的艺术文化活动，如大学生艺术节、动漫设计专业的cosplay大赛、环境艺术设计专业的校园景观设计方案征集活动等，其中大部分都包含了具有原创性的设计活动环节。因此，可以把创业活动与艺术文化活动有机结合起来，开展模拟企业项目投标会、设计方案评估会、设计行业创业计划大赛等活动，促进校园创业文化的形成。
其次，充分利用学校和地区的创业资源，请学校和地区有过设计行业成功创业经历的创业者来校进行企业家讲座，交流创业心得和创业经验，为创业团队提供创业技术支持和帮助。也可以联合艺术类院校举办创业论坛，增进校际间创业团队的沟通与交流，相互学习借鉴成功经验，相互提供行业资源。
再次，建立校园创业孵化基地，将校内面向社会出租获取利润的服务窗口开辟成学生创业项目孵化工作室，免费提供给利用专业优势进行创业的在校大学生。如针对服装设计专业学生开设“个性化服装设计工作室”、针对产品设计专业学生开设“工业产品设计工作室”、针对电脑艺术设计专业学生开设“图文工作社”等，通过创业孵化基地的建设为学生开通创业绿色通道，让他们理性地体验创业。
总之，高职院校的创业教育不能游离于专业教育之外，要依托专业优势开展创业教育。对艺术设计专业学生，要充分利用地区艺术设计行业的大环境和设计公司的资源，在课程整合、校企合作、创业活动等方面深化改革，使创业教育取得更大成效。
注释：
美术培训运营方案3
一、新时代振兴乡村儿童美育的战略意义
党的报告指出，要大力实施乡村振兴战略。作为乡村振兴战略的重要组成部分，乡村文化振兴是乡村振兴的初心、灵魂和方向，以乡村文化振兴激发乡村振兴的内生动力，是乡村振兴战略中的铸魂工程。然而，由于多重因素的影响，乡村文化面临着资源流失、“空心化”的价值困境，乡村文化的“失落”已经无法满足新时代学生对文化的渴望与需求。在此现实境遇之中，大力发展乡村儿童美育，促进乡村美育复兴具有重大的战略意义。
第一，促进乡村儿童本真发展。囿于传统价值理念的思维桎梏，我国中小学教育进程之中普遍将成绩作为评价学生的唯一指标，而对、音乐这种所谓的副科则置之不理，这种情况在乡村学校尤甚。此种价值理念的异化衍生，严重阻碍学生素质的全面、本真发展。“爱的启蒙”儿童美育创新课程，在反思传统“分数至上”价值理念的基础之上，在乡村学校大力推进美育课程的创新实施，其在促进学生美育素养提升的同时，实现学生德智体美劳的全面发展。
第二，推进城乡教育均衡发展。城市教育和乡村教育目前存在着巨大的鸿沟。具体来看，城市的学校美育无论是在师资力量还是在教学资源等方面，均是乡村美育无法比拟的。由阳光未来艺术教育基金会开发的“爱的启蒙”儿童美育创新课程，以“爱”之名，以美术教育为载体，运用先进的课程理念建构课程体系，通过培养新乡村美术教师，提高乡村学生的美术素养。它的实施与推广，对于振兴乡村儿童美育，推进城乡教育均衡发展具有重要意义。
二、新时代振兴乡村儿童美育的实践困境
（一）应试主义理念盛行致使乡村美育缺失立足点
在传统功利主义、应试主义价值理念的影响与制约之下，学校举全校之力发展与“应试”相关的教学科目，是以将多数教学资源仍集中到语文、数学、英语等所谓的“主科”，而忽视美育、体育、劳动教育等课程的发展。此即造成美术课程被所谓的“主科”大量侵占甚至取消的情况时有发生，而学校也是对此种现象司空见惯、置之不理。此种重应试轻素养、重形式轻内容价值理念的异化衍生，造成乡村美育缺乏基本的立足之地，学生的全面发展更是无从谈起。
（二）职业地位致使乡村美育教师队伍缺乏着力点
美术教师的稀缺是乡村学校长期面临的结构性问题。20xx年中国艺术教育促进会、清华大学中国经济社会数据中心颁布的《全国义务教育阶段美育师资状况分析报告》指出：我国义务教育阶段共有美育教师占全部专任教师总数比例达6.5%，但美育课程的课时量应占全部总课时的9%至11%。若要满足最低标准开课目标的需求，全国尚缺美育教师45566名，美育师资的绝对缺额主要分布在乡村学校，占了83.4%。之所以缺口如此巨大，究其原因，是因为乡村美育教师的职业地位相对较低，从而造成乡村美育教师的职业发展受限。
（三）办学条件致使乡村美育教学资源缺乏突破点
教育资源匮乏且不平衡是乡村教育在发展过程中面临的一大难题。与此同时，应试主义在中国基础教育领域的盛行，致使多数学校将并不充裕的教学资源投入到所谓的主科课程之中。
在此境遇之中，乡村学校很难再将教育资源投入到美术教育之中。此即造成乡村学校很难设置专门的美术教室。同时，教学教具和绘画材料时常面临短缺的困境。此种境况的长期存在，严重阻碍乡村美育的长足发展。
三、新时代振兴乡村儿童美育的实践探索
“爱的启蒙”儿童美育创新课程，是阳光未来艺术教育基金会组织专家研发而成的创意公益活动课程。“爱的启蒙”儿童美育创新课程以“爱的.启蒙”儿童美术教学实践活动为核心内容，面向义务教育阶段6—15岁儿童，优先关注教育资源匮乏群体，尤其是乡村儿童、流动儿童和留守儿童的美术模块课程。该课程由“我爱生命”“我爱家园”“我爱生活”“我爱梦想”四大主题共十六个单元构成，并根据学生不同年龄阶段的身心发展特点和学习水平分为初、中、高三个课程阶段，对应和涵盖整个小学阶段（见图1）。
该课程方案力求通过美术学科教学手段，以主题式教学为特色，以美育工作为核心，以立德树人、促进学生全面发展为目标，侧重儿童的情感教育、审美教育、心灵教育。培养具有积极情感、创新能力、审美品位和人文素养的新时代接班人。
为充分落实国家政策，促进乡村儿童美育发展，阳光未来艺术教育基金会积极探索落实国家美育战略的实施方案，策划与运营“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目。具体来看，基金会积极为项目合作学校无偿提供创新活动方案，提升乡村美育课程的丰富性、多样性与创新性。
并在此过程中，通过多种途径为学生提供了解艺术、接触艺术与学习艺术的机会。通过美术教育的载体，促进乡村儿童美育的发展。例如，自20xx年起，基金会与河北省保定市徐水区教育和体育局合作，在区内5所乡村小学引进“爱的启蒙”儿童美育创新活动，进行试点教学。
同时，基金会还为这5所小学建设艺术教室、美术教师。通过双管齐下，提升乡村学校艺术教育的软、硬件条件。另外，基金会还配合乡村美育以丰富的课外实践活动，如基金会为试点学校举办“艺术之旅”“艺术家进校园”等主题艺术活动，引领学生接触最经典的绘画、舞蹈、音乐、电影等多种艺术形式，提升学生的艺术素养。截止目前，阳光未来艺术教育基金会在河北省保定市、四川省成都市等地进行的乡村美育公益活动，累计受益学生人数已经达1，600人次，并受到了广泛好评。
四、结语
在中国特色社会主义新时代，阳光未来艺术教育基金会积极探索乡村儿童美育教育的新模式，新时代的价值理念开发出“爱的启蒙”儿童美育创新课程方案，并在乡村学校进行了积极的推广与运用，产生了积极的社会效益，为振兴乡村文化、促进乡村儿童成长、推进城乡教育均衡发展提供了可资借鉴的实践进路。
美术培训运营方案4
目前，随着国民经济的发展和人民生活水平的迅速提高，文化设施建设也在不断发展，全国各地演艺场馆设施和各类演出形式大量涌现。为演出配备的舞台设备投资规模增大，机电系统技术含量增加，演出中舞美布景装置变化复杂，对剧场舞台管理、设备管理、人员管理的要求也越来越高。国内很多新建剧院在规模和硬件设施上与世界同类剧院不相上下，但是在剧院运营、舞台管理等方面与世界先进水平尚有较大的差距，同时国内也没有相应的运营和管理规范可遵循。笔者通过多年的实践工作经验，清楚地认识到在剧目制作过程中有效的舞台技术保障，对于制作剧目的顺利演出是何等的重要。以下是笔者在演出实践工作中的几点体会。
一、舞美技术方案的审核是舞美制作的重要保障
舞美技术方案的审核通常从以下几个阶段来进行。第一次是导演来剧院进行导演阐述，这是大家第一次见到舞美设计方案，首先应当根据舞台的实际情况对舞美设计方案有一个大概的初步判断：这台布景的整体设计规模有多大、有多少技术难点、需要什么样的制作材料、是否有明显的安全问题等。
对于这些初步判断的内容在接下来的导演阐述时要着重了解。在导演阐述过程中，在舞美效果上如果有涉及舞台安全问题或技术上难以达到的舞美方案，要及时提出来，但是为了保证最大程度的实现舞台的艺术效果，同时要给出合理可行的建议。导演阐述结束后要组织舞美各个专业的负责人员，对舞美设计方案进行分析、讨论。
并根据各专业自身的条件提出问题，同时给出解决问题的方法和建议，并把问题及时反馈给舞美设计师进行修改。第二次是舞美方案基本确定后，舞美项目负责人首先把制作图、制作要求以及舞台平面图等相关的舞美资料整理好，然后根据舞美制作图和技术资料对每一场布景的演出情况进行技术分析，抽出制作和演出中可能会存在的风险内容进行风险评估。风险评估主要是把布景制作和演出过程中存在的安全隐患，分等级罗列出来进行分析，到底都存在什么样的风险问题，是否能够解决，采取怎样的解决办法，以及解决掉这些风险问题会付出什么样的代价等。
通过风险评估，舞美设计方案在接下来的制作和实施过程中，基本不会出现大的问题。但是风险评估不是一次就能够解决掉所有的问题，因为舞台演出的不确定因素时刻都会出现，所以风险评估要始终贯穿于整个剧目的制作过程，只有这样才能保证一部剧目能够顺利的完成制作和演出。
二、定期召开舞台技术协调会是剧目制作的重要保障
定期召开舞台技术协调会是非常重要的，应了解舞美各个专业的制作进度，解决制作过程中各专业出现的问题。舞台演出是各部门、各专业相互配合的一门综合艺术，在一部剧目中舞台布景、灯光、音响、服装、化妆、道具等缺一不可，各专业之间相互联系、相互影响。
例如国家大剧院制作的歌剧《漂泊的荷兰人》中，使用了大量的多媒体设备，首先要清楚这么多的投影设备安装在什么地方，怎样投射。只有清楚了这些，才能够确定舞美布景道具在舞台上的摆放位置，才能够清A楚采用什么样的'换景方式，以及换景时间等诸多问题。
所以在召开舞台技术协调会时就需要沟通解决类似的技术问题。又如在灯光设计方案没有确定之前，舞美的布景就无法确定吊挂的确切位置，就会影响到舞美的制作等一系列的问题。舞台技术协调会在制作前期，可以根据情况确定召开的周期，在制作后期，舞美各专业全面开展工作后，协调会每周不少于1次。
舞台技术协调会对于制定舞台工作日程时间表是非常重要的。舞台技术协调会对于舞美各个专业在制作过程中，严格按照制作时间进度表执行，会起到很好的检查和督促作用。
三、提前安装测试布景道具，为演出的顺利进行提供安全保障
国家大剧院制作的歌剧《漂泊的荷兰人》中，舞美设计师为了在舞台上能够达到海浪的效果，使用了大量的软材料蓝纱。使用蓝纱的缺点是易燃、易产生静电，因为之前没有这么大用量的使用经验，不确定是否会达到设计师要求的效果，为了确保演出时的舞美效果，我们提前进行了测试。首先将选择好的蓝纱进行防火阻燃处理和防静电处理，根据舞台的工作时间安排选择合适时间提前进行试验，试验成功后再决定进行大量的加工制作，避免在制作上造成浪费。
又如歌剧《漂泊的荷兰人》中第二幕珊塔家的屋顶景片，在演出中的换景动作非常复杂，必须有足够的安装调试时间才能确保安全使用，我们提前用三个晚上的时间进行安装调试，才达到了预期的使用效果，为后面的舞台合成赢得了时间，保证了演出的顺利进行。类似的事例很多，对于技术难度大、危险性高的舞美技术方案提前进行测试，将会为演出的顺利进行提供安全保障。
四、在舞美制作过程中，“先难后易”是取得胜利的法宝
在舞美制作过程中，先集中解决技术难度大、制作复杂的布景道具进行制作，再进行技术难度小、制作简单的布景道具。技术难度大、制作复杂的布景道具在制作时，往往要耗费大量的人力物力，对于这样的布景道具应先进行技术分析，将其进行技术分解，把一个整体的大难题分为若干个小难题逐一解决，再将其组合调试完成制作。
对于技术难度小、制作简单的布景道具，只要把握好时间，完成制作是顺其自然的事。在制作时切记不能够颠倒制作顺序，如果把难题放在后面来解决，很有可能会出现最后制作时间紧张，制作出的物品粗糙，不能够很好的实现舞美效果。
五、人员保障
人员保障应分为两部分：一是进行装台和演出的工作人员，一是舞台设备技术保障人员。舞台演出时，舞美各专业都需要大量的舞台工作人员进行装台和演出工作。对剧目的了解和熟悉程度将影响剧目演出的质量，所有参与剧目的工作人员在进入剧目工作之前，应由本专业的负责人对本剧目的情况和具体工作内容，进行细致地讲解，使每位工作人员能够迅速进入工作角色。在进行工作之前，应首先将所有人员做一个工作分工，明确工作内容。同时，也要明确责任，把工作责任分配到每一位工作人员。
在装台时应强调装台程序、规范装台工作，并要给工作人员配备必要的工具和安全保护装置，确保在装台过程中布景和人员的安全。在日常工作中，应注重加强舞美人员的专业培训，提高其专业化程度和工作效率，减少安全隐患。另外，在剧目制作过程中往往需要外聘大量的临时工作人员，参与剧目舞美工作，这部分人员的水平和工作经验参差不齐，为了保证设备和人身安全，必须要对其进行临时培训，最好的办法是制定《临时人员工作须知》，由舞美负责人对其进行临时培训。
另外，在演出过程中，必须要有舞台设备技术保障人员。对于使用舞台机械设备频繁而又复杂的演出剧目，舞台设备技术保障人员在剧目的前期就应当了解本剧目将要使用的舞台设备情况，在舞美设备等物品进入剧场之前，对将要使用的舞台设备进行检查维护，确保使用安全。同时，在演出过程中应当有舞台设备技术保障人员在演出现场进行演出保驾工作，一旦舞台机械设备出现问题时能够清楚原因及时维修解决。
六、演出前细致检查，演出中及时提醒，演出后认真总结
演出开始前，舞美各专业负责人员要对所有的物品、设备、人员准备情况认真检查，绝不放过任何一个容易出现问题的环节。在演出过程中，还要及时提醒换景人员做好换景准备，一定要在换景前两分钟确保所有人员就位。演出结束后，要将当天演出中出现的问题及时沟通、认真总结，确保同样的问题不能再发生。
美术培训运营方案5
在教学过程中他们互有长短：从相关专业转过来的动漫教师具有一定的教学技巧，特别擅长于“生产线式”入门级的教学，但是对于深层次的动漫制作技术往往不是很在行，实际操作能力略显劣势；而另一部分从动漫企业聘请过来的业务骨干，有着最新的实践操作技术却缺乏必要的教学技巧，技术层面过硬、知识层面欠缺，课堂上难以调动学生的积极性与创造性。教学。
现今的高职动漫教育是延续传统的高职教育模式，过分强调动漫作为艺术的属性，忽视商业的客观要求，忽视和市场的对接，因而无法满足社会的需求，这种教育体制下培养出来的高职学生，想法虽多但实践能力弱，适应市场的能力较差。
学生对动漫专业没有一个正确的思路，没有对该行业进行应有地思考，对自己在动漫生产流程中所能够从事的工作性质缺乏清醒的认识，也就谈不上在动漫创作中的参与性与创造性。针对目前高职院校动漫教育的发展现状，要想更好地促进高职学生就业，改变动漫产业发展与高职人才培养之间的供需失衡问题，我们还须从“一定三教”进行探索与改进。
定位要“准”。笔者在此文中始终讲的是动漫，而不是动画，“动漫无限性”决定了动漫应用领域的广泛性。高职教育相对本科教育应更加注重职业技能的培养，即培养掌握专业系统知识，具备较强岗位实践能力的高素质技能型专门人才；换言之，可以说培养的是一线的“蓝领工人”，他们应以美术绘画基础和软件的实际操作能力为主，对于动漫的艺术和理论教学不作为主体，以短、平、快的模式培养一批社会实用型人才。
并根据社会需求，结合本校自身的办学特点和定位进行岗位分类，针对不同岗位的培养对象制定不同的培养目标，如影视动画专业就着重在影视作品的创意、设计、制作等方面，动漫设计与制作就着重在二维动画设计与制作、三维动画造型设计与建模、多媒体软件动画设计方面，不求全但求精，除了基础课程外，起码应该保证三分之二的时间在实践教学上完成，学生毕业后可从事的岗位有影视制作公司、动画制作公司、广告公司等，只有相对本科类院校进行差别化培训才是高职动漫学生的出路。
教材要“精”。要积极推行对工作过程系统化、标准化课程的开发和建设，即由与高职动漫教育职业相关的职业行动体系中的全部职业“行动领域”导出相关的“学习领域”，再通过适合教学的“学习情境”使之具体化。简单地说，工作过程系统化课程开发模式的基本框架是：动漫工作任务分析动漫行动领域归纳（教学计划）动漫学习领域转换（课程开发）动漫学习情境设计（教材开发与教学方案设计）。
这种教材的编写模式可以打破长期以来形成的学科性知识体系，遵循职业成长规律和认知学习规律，实现高职动漫课程“知识的工作过程系统化”的排序方式。就教材体系的构建来看，高职院校动漫教材的.开发还要着重发挥各动漫公司、企业等相关教、产、研的优势，把企业项目和成功的订单式培养案例融进教材中去，共同致力于对动漫基础原理、动漫制作技法、动画运动规律、动画短片制作以及动漫市场策划和动漫品牌运营等一系列相关教材的开发，唯有如此，才能对高职院校动漫专业的长足发展提供恒久有力的理论支持。
教师要“能”。首先学校要制订教师培养培训计划，加强教师专业技能和实践能力培养。其次，坚持定期选派专业教师到动漫行业、企业实习或挂职锻炼。再次，从动漫企业引进能够从事教学工作、生产技术过硬的工程师、技师做专业教学的专兼职教师。最后，建议设立以专业教师为主的工作室制教学模式。教学要“活”。
一要“活”在课程设置上。将课程设置为几个主要模块的课程结构，使其具有较强的开放性，保持课程的最佳适应性、适用性与适当性。
二要“活”在培养模式上。在教学中要以学生兴趣和专长为本，明确毕业创作、毕业论文和将来就业的方向，形成一套切合实际又能考虑学生的个性特长与兴趣爱好的人才教学培养模式。
三要“活”在校企合作上。按照“学院对接区域、专业对接产业、学生对接职业”的建设思路，探索“职业道德+职业技能+就业创业能力”的人才培养模式。总而言之，高职院校动漫教育的方式可以多种多样，应该结合高职动漫教学中的实际存在问题，在努力提高教师自身教学水平的同时，采取科学实际的教学方式，为我国动漫产业的发展培养大批高素质的技能型人才，毕竟就业才是硬道理。
美术培训运营方案6
近年来，高等职业院校教育异军突起，为了适应日趋激烈的科技教育发展趋势，在知识经济全球化时代的背景下，订单教育成为市场生存中所探索的种新型办学理念和教育模式。它也成为对高职院校艺术设计专业领域教育方法和教学实践的突破，同时也对高职院校的人才培养目标进行着深化与改革。艺术设计订单培养是由企业提出招聘人才的标准，数量和培养方式，高等职业院校根据签订的合作协议来制定培养计划和教学实践，提供人才上岗。
高职艺术设计教育存在的误区
随着我国制造业的高速发展，高等教育在国家的宏观指导下逐步走向规范和成熟，呈现出勃勃生机。近十几年来，社会对高级技能人才的需求增速，高职教育的投资比重已经占据我国高等教育的百分之50，但是，仍然有诸多教育误区的存在，本文针对艺术设计领域浅谈一二。
1、在思想认识上，高等职业院校老师教育理念比较陈旧，没有赋予创新精神的意识。学生基本是在苦学，没有体现出实践技能型的人才培养。整个教学的设计主要是理论讲解，相信书本，脱离实际现象较多。因此，在这种办学理念下培养出的学生基本属于作品基本雷同，缺乏闪光点的现象较为普遍。
2、高等职业艺术设计教学与市场需求脱离。高等职业院校长期处于对高职教育定位模糊、不科学的生态，在人才培养模式上习惯参照或沿用普通高等院校或本科院校的办学模式，将高等职业教育办成普通本科院校的分支教育，有的甚至就是“翻版”。高等职业型的院校在教学发展设计上，忽略了市场需求，社会变化，学生需求，单式的去培养教育理念中的高素质美术应用型人才，其结果是理论重于实践。学生感到在市场激烈的竞争中，学校所学知识基本用不上，用人单位还需重新进行上岗培训，部分学生甚至面临失业。因此，如何发展高等职业教育，突出高职艺术设计教育特色，加大校企合作的力度，就成为高等职业艺术设计教育的个重大项目课题。
新型办学模式――订单教育和短期培训
所谓“订单教育”，就是指教育机构和用人单位双方签订合作契约后，由契约双方根据培养计划，共同组织教学计划，参与学生就业指导，考核岗位职业素养等整体办学活动的新型教育模式。
1、订单教育和短期培训产生共赢。艺术设计订单教育是以企业的用人需求为导向，将专业设置与市场的供需相呼应；技能训练与职业素养的需求相呼应；培养目标与企业人才的标准相呼应。企业的订单促使高职院校开始根据实际需要来把握办学的方向，确立艺术设计教学的准确定位，逐步调整专业设置，根据市场的需求，专业的设置更加符合社会发展的需要，培养学生的真才实学。而对于企业而言，有助于获取较为稳定的员工队伍。在院校受教育的期间，学生专业实践技能过关，到企业后可以立即上岗，使得企业的人力资源成本和培训成本降低，企业赢得利润空间活力运营。作为大学生，感受学习产生的压力，形成实践学习的动力，逐步明确学习和能力训练的目标，迅速适应岗位的需求，在企业中顺利找到份适合于自身价值的工作。
2、订单教育的签订。我院建筑装饰系在教学实践中重视开展校企合作，在系部领导高度重视下，经过长期调研，系部领导带领专业教师到多次赴企业考察洽谈，20xx年至今先后与山西点石装饰设计有限公司、山西承方印刷广告公司、山西满堂红设计有限公司等签订校企合作协议。依照校企合作的要求，参与建设人才培养方案，为企业定制符合发展所需的人才。截至目前，已经为山西点石装饰设计有限公司培养输送几届优秀毕业生，得到企业的好评和家长的赞赏。
3、重视订单教育，与企业多元化合作。根据艺术设计产业的特点，市场对艺术设计领域人才的需求相对较少，和其他领域的专业有所不同，因此想要让高职院校的艺术设计类学生就业，唯有加快与企业合作的步伐，推进订单教育和短期培训班的运行，保持与市场的竞争才能把艺术设计订单办学模式做好，做出成效，形成健康有序的循环。面对部分企事业单位对艺术设计类人才需求量较少的情况，作为院校可以进行专项服务的短期培训，比如，对企事业单位里美术宣传工作人员进行短期培训。而大型的企业和工艺美术厂通常需要较多艺术设计类人才，我们可以着力打造“订单教育班”，入校培训并接受订单培养的教育模式，力求教育培训的.社会性与科学性。
订单教育教学改革措施
1、校内实训基地的建设。艺术设计订单教育想要办出特色，校内建设符合市场需求的实训教学基地就是核心所在，这是高等职业艺术设计类人才教育培养的基本体现。为实现高职院校艺术设计人才培养的目标，保证各专业教学计划与实践实训课程的结合，我院建筑装饰系先后建立了装饰工程实践教育基地，模型构造实践教育实践基地，同时又成立了平面设计工作室，字画装裱工作室，装饰设计工作室，模型加工工作室。近几年，学院为系部的发展共投资五百多万元，提供实践教学的场地，配备购置专业实践教学的各种设备，提升各个工作室的生产效率。初步形成理论与实践为一体的教育教学模式，产学研与生产实战相结合，专业培养与订单教育相结合的校内实训发展体系。
2、校外实训基地的建设。根据“校企合作共赢”的原则，我院建筑装饰系运用与企业联合办学和短期培训的订单教育思路，邀请学术委员会专家、行业指导专家、社会活动家进行学术交流与分析市场两个方面的共同努力，对愿意开展校企合作的用人机构签订相关合作协议，以此来促成双方长期有效的合作模式。为此，建筑装饰系与山西点石装饰设计有限公司签订了校企合作企业实训基地协议。企业实训基地的建立，即保证了建筑装饰系师生到企业一线合作实践的机会，又拓展了不同专业学生的眼界与实习的需求。
3、培养“双师型”教师。近年来，高职院校大力提倡“双师型”教师人才队伍的建设，而建筑装饰系部分教师在企业、培训机构、社会团体中都有兼职，建筑装饰系逐步培养出较多的“双师型”教师。全系40名专兼职教师近半已为“双师型”教师，为培养技能型高职院校的学生奠定了良好的基础。我院建筑装饰系校内外实训基地的建设，对学生技能教育的培训，职业技能证书的考核提供优质教学环境的同时也为订单教育铺平了道路。高等职业教育的发展方向应是把职业资格证书的要求融入到日常教学的计划中，专业教学计划与证书课程考试计划相互交叉，创新和改进人才培养模式，重点放在强化学生的技能训练上，使高职大学生在校就读期间方可顺利获得学历证书和职业资格证书，面对人才的输出可提高毕业生的就业竞争力和选择余地。
4、开展教研探究活动，加强师资的培训与建设。对高等职业艺术设计教育，以培养职业素质和职业技能为主导，以强化实践操作为特征，积极推进教学实训指导的改革，为企业培养所需的高素质艺术设计专业人才。提高教学质量的关键在于是否展现出高职艺术设计专业教学特色的改革，因此每门课程的教学设计与教学质量就是关键性因素。近几年来，我院建筑装饰系积极开展以加强学生实践为导向的教学改革，定期组织学生在任课教师的带领下参观企业的生产经营活动，安排学生走进实践课堂，到企业第一线模拟完成实训课程的学习。
美术培训运营方案7
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申明：本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 >>美术生临摹方式的改变，让甘凌产生了创业的想法。
2014年的时候，从事美术教育工作的甘凌发现，画室里所有的学生都不再照着画册，而是照着智能手机里的图片临摹了，有的学生还会把手机夹在画板上。
这个发现让甘凌产生了创业的想法，不久后，他和朋友一起开发了一款名为美术宝的应用。
美术宝主要面向美术生，可以为他们提供评画、美术院校资讯查询、购买电子书等服务。其中，语音评画是最重要的一项功能，用户将自己的作品上传后，可以得到具有专业认证资格的美术老师的语音或者文字点评。而学生如果觉得这位老师点评到位，对自己很有帮助的话，还可以通过美术宝进一步询问能否去这个老师所在的画室或者学校上课。
除此之外，学生还能按照地理位置，选择想要咨询的画室。美术宝的客服会给这些学生打电话，向他们推荐合适的地方。每成功推荐一名学生，美术宝就会从画室或学校那里抽取10%的佣金，这是美术宝主要的盈利方式。目前，美术宝有超过100万的用户，合作的学校超过1000家。
在这次创业以前，甘凌做过美术艺考的资讯网站，并先后开过两家美术学校，这使他在招生及互联网运营方面都具有一些经验。
美术宝并不是第一款为美术生定制的应用，在它之前，就已经有诸如画友、艺考就过等美术类App了。不过，这些应用的关注点集中在陌生人社交、UGC社区等方面。甘凌认为，美术生大多都在几十人甚至上百人的画室里画画，交友和讨论对于他们来说很容易实现。所以，他们最重要的需求不是画友之间的交流，而是有专业老师来点评自己的画。
画室里的情况通常是这样的：学生大部分时间自己画，画完后老师给点意见。但如果一个画室里学生很多，每个人就不可能就得到太多有针对性的指导。所以，甘凌决定把评画作为应用的核心功能。
此外，美术宝还选择主要用语音点评而不是文字的形式，这是因为语音点评能包含更多的内容。“每一个老师的风格不一样，用语音描述会表现出他们的个性。比如‘画面的黑白灰没处理好’‘形没有找准’，这些文字很抽象，但是用语音就能讲出来很多具体的细节。”甘凌对《第一财经周刊》说。
2014年11月15日，美术宝第一版App应用上线。甘凌将它推荐给了自己的.美术学校的学生。为了保证学生上传的画能够得到及时点评，他还找到了很多熟悉的美术老师，拜托他们多在上面点评。随后，根据用户的反馈，美术宝做了一些改善，陆续增加了报考学校信息查询，定制艺考报考方案等功能。
上线一个月，美术宝积累了2万用户，到了2015年春节，美术宝迎来了用户的第一次快速增长。
趁着过年，甘凌在各种老师群、学生群、学校群发拜年红包，借机宣传美术宝。而春节前后，也正是美术高考生备考、大量练习的阶段。甘凌总共发出去了8万元的红包，年后，美术宝的用户增长到了40万。
在杭州开了16年美术学校的杨超凡当时也在甘凌发红包的微信群中，但他并没有注意这款应用，直到2015年4月，朋友向他推荐时，他才下载试了试。“用的时候感觉用户的活跃度很高，我就跟学校的老师说了下，让他们在上面多点评，看看能不能在里面招一些学生。”杨超凡对《第一财经周刊》说。他还向老师们许诺，如果能借此招来学生，也会给他们一定的提成。
6月到8月是招生的旺季，杨超凡的学校一共在美术宝上招到了140多名学生，这个数量占他2014年一年招生总量的20%。
迅速增长的用户数量以及相关领域的经验让甘凌也拿到了A轮投资，2015年4月，美术宝获得了蓝驰创投和顺为资本460万美元的投资。不久之后，为了进一步扩张，甘凌就开始寻找B轮投资。但是这一轮融资却比他预想的要难得多。
甘凌有去美国上市的打算，再加上A轮融的也是美元，为此他给公司搭建了VIE（Variable Interest Entities，可变利益实体）结构，对于B轮融资，他一开始也比较倾向于融美元。
甘凌告诉投资人，每年，美术艺考生超过50万人，艺考生的花费比较高，光培训学校方面的费用就要3万到8万元。所以，美术宝就算只给培训学校倒流抽佣，也能赚到钱。
然而2015年下半年，经济环境的变化，让投资领域变得格外谨慎。当时，美术宝只有用户，还没有任何营收，很多投资人之前因为盲目投资了一些O2O项目，烧了很多钱，所以不敢轻易出手。而且，融资到达B轮阶段，相比概念和想法，投资公司会更关心创业团队实际做过的事情和相关的业绩数据，美元资本更是会倾向用一系列的公式来计算创业公司的主营业务收入和发展潜力。见了一批投资人后，美术宝没有得到任何一家美元投资机构的青睐。
甘凌只好转向人民币资本，他本以为国内的投资机构至少能认可他对美术艺考市场的判断。可当时正值股灾，投资人多以这个理由，拒绝了甘凌。不过，有一些投资机构表示，一旦有领投机构，它们会考虑跟投。和跟司相比，领司会投入更多的资本和资源去扶持一个项目。而有人愿意出大价钱赌某个创业公司，会增强跟司的信心。
为了获得领投机构，甘凌决定改变以前的免费模式，他要在美术宝上收钱了。2015年10月到11月，甘凌和员工抱着POS机跑到各个美术学校代收学费，并针对每个在美术宝上报名的学生，向学校收取学费的10%作为佣金。两个月下来，甘凌拿到了近800万元的提佣。
这笔资金终于让投资人对美术宝有了信心。2016年1月，美术宝获得B轮6600万元的融资，由禾林资本领投，国海创新、博雅资本跟投。
美术高考生学费高，所以介绍学生、提佣能给美术宝带来不错的收入。但是单一的评画功能不足以让学生对这个平台产生长久依赖，而且这个功能的复制门槛并不高。
为了增加用户黏性，甘凌陆续增加了一些功能，同时也尝试就此扩展盈利渠道。比如线上购买电子书（画册），这能方便学生找到临摹作品，甘凌还计划把颜料、纸张等绘画耗材也搬到美术宝上去，“可以让学生团购，我们能拿到省级批发商的价格，这样，会比淘宝便宜。”
另外，美术宝面对的不仅仅是学生。它如果想增大影响力，就要和更多线下的学校展开合作。所以，针对这部分用户，美术宝目前已开始帮助学校建设和维护网站，甚至会提供财务和营销上的建议。
美术培训运营方案8
动画产业是指以计算机数码技术为支撑，涵盖影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特效、主题公园及相关衍生产品的产业领域。随着计算机、网络技术的发展，动画产业成为对全球经济具有举足轻重影响力的产业，成为21世纪新经济的领军产业之一，被称为最有希望的朝阳产业。但是，近年来的动画市场欠缺规范化与规模化，单一的动画制作难以迅速形成与国际接轨的动画市场。动画与交互式媒体相结合，扬长避短，相映生辉，形成一股新的力量。动画与前沿科技相结合，正是动画在应用领域提升到新高度的一个契机，也是未来项目发展的战略与计划。
企业与媒体展示企业明显弊端——运营成本高，原创产品少，大多以动漫相关的加工业务为主。在技术与企业管理上陷入困境，容易产生紊乱的管理次序，产品没有原创性与较高的艺术价值，只是依靠海外低廉的外包加工来维持。员工素质培训与技术培训始终处于较为滞后的状态，更为致命的是，没有较强的原创研究团队。
团队以美术学院作为强大的后盾，有着浑厚的文化艺术底蕴，一流的原创团队，完善的人才培养梯队，从本科生到博士生，从讲师到教授，各层次的专家形成国内乃至国际一流的研发与创作团队。
并且，在硬件支持上有着强有力的保证，着力研究高新动画技术与交互式媒体技术，结合中国美术学院的艺术造型底蕴，有机地把高新技术一动漫艺术推到新的高度。在动漫与高新媒体技术的开发与运用上开辟新的天地，高新的交互式媒体与日益增长的文化生活紧密相连。我们团队的目标是成为交互式媒体和动漫结合应用的引领者与研发的先驱力量。
工作室研发团队就针对动漫产业与交互式媒体企业进行大量的考察，决定以两者相结合的方式作为研究的切入点，来执行我们的创新研发理念。第一，“我们的产品不是做加工，而是做思想”。我们将把动漫的创意融入交互式媒体里，让购买者除了买产品，还有产品的文化，以及产品的前沿科技和创新理念，而且有更多的收获。第二，“我们的制作不是做方案，而是做成品”。我们从前期策划、中期制作到后期的'输出与安装进行全流程的跟踪，不是简单呈现客户的口头或书面要求，而是引领市场与客户，以最前沿、最完善的产品回报社会。
经过一段时间的考察和接触，目前已有多家工程企业与生产企业取得合作意向。未来几年的目标是，为规划设计方案、装饰企业、生产企业提供创新的交互式媒体的研发与制作，将创新理念推广开来，从而提升整个动漫与数字媒体的展示形象。然后，进一步开展地方旅游业、公共场所，以及公益性的交互式媒体设计等分步骤的展开工作。
未来3年，计划开发动画与交互式媒体的创新技法，融合民族元素，结合前沿动画技术。研究设计中心工作包括以下三项内容：
第一，打造民族品牌、旅游文化、文化名人、风土人情、地理习俗、历史典籍、民间传说等元素都可以与动漫相结合。通过动漫作为媒体，对于宣传当地地域文化，旅游有巨大的推动力，且增加产品的文化内涵，提升产品科技文化价值。
第二，将中国传统文化内涵融入动漫产品，研究影像媒体的创新技术，形成独特的表现风格，塑造有民族特色的动漫形象，开发旅游动漫衍生产品，创建有民族特色与前沿技术的动漫创作平台。第三，动漫产品与交互式媒体相结合，采用动画与虚拟数码技术结合的表现手法，根据旅游景点、博物馆、房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构等未来建成的场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地了解未来家园的品质生活、博物的虚拟浏览等。
我们的工作模式是，首先，自主创意设计出多个系列主题的动漫形象，通过每个系列设计制作成打样片。然后，我们直接找相关产业领导，给他们做汇报，通过设计方案PPT演示和打样实物的展示并介绍每款动漫的价格，由他们挑选。从我们前期的工作效果来看，几乎每家企业都对我们的思路和样片感兴趣，从目前情况来看，我们的计划模式是非常具有市场前景的。笔者对我们正确的思路和优秀的设计能力充满信心。
交互式3动漫是目前景点场景复原、博物馆、纪念馆、科技馆、陈列馆等展馆广泛运用的重要展陈手段。它是实物沙盘模型结合声光电系统、多媒体系统、电脑智能触摸控制系统、多媒体演示软件、大屏幕投影演示等立体化动态高科技沙盘系统。展示方式不仅活泼、生动、形象、直观，还能让参与者参与互动，提高参观者的兴趣，给人以身临其境之感。
3年以后，我们开始开发杭州旅游动画、衍生产品、公益设施的互动式媒体，将提出与众不同的全新设计概念去演绎杭州旅游文化。届时，再做新的创意计划，同样也会引领旅游和文化的动漫、交互式表现的新方向。集文字、图形、影像、动画、声音于一体，使信息传播更为轻松与互动。
美术培训运营方案9
20xx年1月5日，山东，青岛。又一个国家级的动漫产业园――青岛国际动漫游戏产业园正式开园。同时，青岛市计划用3年时间将其打造成为国际化的动漫游戏产业聚集园区，并给青岛市带来年愈50亿元的产业收益。
而据记者了解，与近两年全国范围内动漫产业园建设热火朝天的景象形成鲜明对照的，是这些产业基地后续经营的冷清萧条，与媒体报道及大众心理预期相去甚远。在这样的行业背景下，青岛国际动漫游戏产业园的开园纳客显得顺理成章又有些勇气可嘉。
是难抵潮流利益诱惑的心血来潮还是运筹帷幄下的破茧而出？是现有运作模式的复制和延续还是创新思维下的差异化商业模式开拓？带着对动漫产业这个“新金矿”的好奇以及种种疑问，《中关村》记者采访了青岛国际动漫游戏产业园有限公司总裁姜珂先生。
“我们鲜衣怒马而来，却不是为了赴一场动漫产业园的盛宴。”姜珂说这句的时候，微笑着，语气有些许调侃，眼睛里却是毋庸置疑的笃定。
《中关村》：那么可以说你们是有备而来了？
姜珂：呵呵，也可以这么说吧。青岛国际动漫游戏产业园是由青岛市市南区人民政府投资建设的，从园区的初期建设方案到后期运营战略的规划制定，都是经过周密的调研、考察和可行性分析论辩的，当然也包括对我们自身优劣势的客观分析，及对现有资源的整合能力、渠道拓展能力的综合评定等。若非如此，政府也不会信任我们，不会放心把这么大的园区交给我们管理、运营。
《中关村》：对于园区的招商和后期运营您很自信。
姜珂：我觉得这是一种我欣赏的为人处事的态度，认真、全力地做事，自然自信。我时刻提醒我的团队做事不要浮躁、不要投机，要稳扎稳打，当你向市场宣布你是什么的时候，你一定已经为你所说的话做好了充足的准备。
《中关村》：那么目前你们是如何向市场宣布自己的？也就是青岛园区的定位是什么？作为新闻出版总署指定的六个国家级动漫创意产业基地之一，青岛与其他五个产业基地相比，有什么特色和优势？
姜珂：首先我想说明一下，目前国内同类型的产业园数量不少，而且从发展趋势上看还会继续增加。青岛国际动漫游戏产业园作为其中之一，有自己的优势肯定也有不足。在我们之前考察的过程中，也会发现别人这样那样的问题，人无完人何况这么大的一个园区呢？是做一个完美的园区还是做一个有特色的园区？我们选择后者，我相信务实的人都会选择后者。（笑）所以不管什么时候，我都不想也不建议去和别人比较，能坚持做好自己，坚持做更好的自己，就很了不起了。
我经常陪客户来园区里参观，我的车在我们D座楼顶一停，刚想向客人介绍一下我们园区优美的环境，可是一看到他们的表情，我觉得不必多说了。很多人都睁大眼睛，“哇，好美哦！”；或者就半张着嘴，直直的看着，什么都不说。所以，我们团队里有人说，我们的园区，Q。park，是让人惊艳的；我们总监在园区的宣传手册里这么写的“Q。park最擅长的就是让人一见钟情”。这个有点像一个美女，天生就是美人胚子，这个容貌其实不应该拿来炫耀的，可是却不能否认她是很吸引人的。还有青岛，这个国内外都享有很高知名度的城市品牌，舒适宜人的环境、唯美浪漫的建筑、海尔海信等国际知名企业的故乡、淳朴儒雅的民风、教育基础好、人材济济，陆海空交通非常便利等等，这些得天独厚的优势确实给我们增加了不少信心。
这些条件是天然的，有这样的环境基础，我们心存感恩。但是我想没有客户会仅仅因为这些选择我们。所以政府的扶持力度、专业化的运营管理、产业生态系统的建立和维护，人材的培养和聚集，这些方面我认为才是我们重点关注并投入大气力去完成的，只有这样才能让客户不仅进来，还能长久的留下来。
根据以上这些实际情况，目前，我们对园区的定位有一个“三个中心”的概念，即：国际外包加工制作中心、专业教育培训中心和创业中心。
《中关村》：刚才您提到了在园区经营方面，政府的扶持力度、专业化的运营管理、产业生态系统的建立和维护以及人材的培养和聚集，将是工作重点。那么在这几点中，哪一点又是您认为最为关键的重中之重呢？
姜珂：你这个问题也好回答，也不好回答。大家都知道这几点是缺一不可的。没法说哪一点最重要，但是可以说哪一点最急迫、最基础、最无法回避――就是人材。
随着中国CG产业的日益繁荣，全国各地动漫产业基地纷纷建立，而相应的CG动漫人材的缺口却是巨大的。人材目前确实已成为制约中国动漫游戏行业发展的一个瓶颈，无论在哪一个地方人材始终都是稀缺资源，青岛也不例外。
仅从动漫人材一项来看，我国就有近三万名卡通原创人材缺口，而辅人材缺口更是高达十几万人。游戏行业就更不用说了，我国游戏产业是70%的高增长率，竞争也非常激烈，所有公司几乎都在做平台化运营，这时企业最缺的是有经验的人材，所以企业间相互挖角的现象也非常厉害，有时是整个团队被来回挖。
同样，人材也是我们青岛国际动漫游戏产业园最核心的关注点，是整个产业园生存和发展的生命线。
《中关村》：说到这里我有点不明白，现在一些高校也陆续开设了动漫游戏相关的专业，社会上相关职业培训机构的数量也很多，每年培养出来的专业人材应该也不少，为什么动漫游戏行业的人材还是这样一将难求呢？
姜珂：道理很简单，目前很少有学生毕业后能直接被企业录用，其中一个主要原因就是学校培养与企业需求之间的差距。目前我国动漫行业缺少三类人材。
一是缺少高端原创人材；
二是缺少管理人材，三是缺少经营人材。就单项人材来讲，企业对人材素质的期望也是全面的、高素质的，而并不只是会画画、会使用软件这么简单，复合型人材才能受到企业青睐。比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识，表达能力尤为重要，如果你表述不准确，就有可能耽误开发部门以及美术部门的工作。
目前游戏业的确像是个金矿，游戏美工、策划、程序开发工程师等职位都非常紧缺，这就促使很多院校及培训机构在不具备师资及技术条件的情况下匆忙上马，基本沿用“师傅带徒弟”的`模式，一位老师从头到尾带一班人，所开设的课程多是讲授MAYA、3DMAX等软件，与真正意义上的动画相去甚远，因此，培养出来的学生普遍被企业抱怨为“没有创意”，经过企业内部再培训后，在很长一段时间内也只能从事简单的美术、测试、写代码等工作。
《中关村》：既然人材是核心竞争力，对产业园具有如此重要的意义，那么在引进人材这方面，您是如何规划的？
姜珂：在目前的大环境下，人材战略方面我们大致进行了三项的规划。
第一，是要加强本地化人材培养。
对于本地化人材的培养，我们首先会在全国范围内邀请知名的培训机构进驻，依靠他们已有的培训经验和品牌知名度，夯实园区的人材基础。同时，我们将筹划创办园区自己的培训学校，这将是中国动漫游戏培训学校的一次开创性的尝试。我们将引进全新的、科学的办学理念，聘请各方面的专业教师授课，课程将涉及语言、美术、文学、音乐、动画、程序、动漫经营等课程及相关实战演练，是一套为期2年的，以强调能力和综合素质培养为重点的动漫人材培训课程。特别值得强调的是，在培训期间，我们聘请的来自日本等国家的教师，不仅是传授专业技能，更会对学生的将其艺术创作力和观念有潜移默化的影响。
人材结构是金字塔形状的，只有基层稳固，才能吸引高端人材过来。我有一个观点，就是高端人材不是培训出来的，而是在实际工作中锻炼出来的。如同许多优秀的导演，他们以前从事的可能是摄像、编剧甚至是演员职业，在这行业阅历丰富了，做导演自然也是水到渠成。我认为从学校读几年书，出来就当好导演的可能性不大。但是读书这个基础应该打好。培养动漫人材也是如此。
第二，是高端人材的引进。
我们需要培养大量的基层人材，更需要高端动漫人材，他们是企业创新发展的核心人物。引进这样的人材，需要具体分析这部分人对环境有怎样的要求。作为企业的中坚力量，他们中绝大多数人都已成家立业，搬家的成本相对较大，所以他们关注更多的可能是现实问题，比如子女教育、购房补贴、税收优惠等。在这方面，我们将在深入理解人材相关需求的基础上，寻找到其与相关政策能够良好对接的点，进而争取到更多政策的支持；同时也会协助政府将优惠政策实实在在的落地，变成对实际问题有指导意义的解决方案而不只是纸上谈兵。
同时，我们还可以为企业高端人材提供持续的培训服务。目前动漫产业的实际情况是，很多企业的中层领导有着超人的工作热情和能力，可是由于没有经过专门的软件工程、系统管理等专业方面的培训，所以在按照软件工程的程序对项目进行管理的过程中就会出现问题。这也是游戏软件产业面临的一个问题。针对这一情况，我们将会聘请国内外知名的有关方面的专家来进行专业培训，提高高端人材管理素质，为他们的职业素质提升提供帮助。
总的来讲，我和我的团队都会尽己所能为园区的人材做好服务工作，相信通过我们的努力，一定可以营造一个良好的工作、生活环境，使他们不仅愿意来而且愿意留下来，在青岛落地生根。
《中关村》：刚才一直在讨论人材的问题，那么就人材所依附的企业来说，在招商方面，产业园区的目标企业是哪一些，尤其是20xx年，您将会把招商重点放在什么地方？
姜珂：可以这样说，青岛国际动漫游戏产业园定位高端、规划长远。青岛国际动漫游戏产业园主要招商的对象是国际知名大企业，并以这些企业为骨干企业，逐步外延形成一个完整的动漫游戏产业链。
作为20xx年招商的重点，我们着眼于那些发展势头较好的企业，而不是那些依靠政府政策支持、几年后优惠政策结束后就离开的“游击企业”。这样寄生于政策下的企业永远是温室里面的花朵，不可能有长足的发展。从招商伊始，我们其中一个定位就是大中型企业的研发机构、制作部门、外包部门，这也是我们着力将青岛国际动漫游戏产业园打造成全国动漫产业制作中心的举措之一。
《中关村》：还有一个问题我比较好奇，在中国其它城市的动漫产业园区中，都是通过政府运营，或是通过房地产公司进行运营，青岛的动漫产业园却采用了和以往不同的运营方式，请问您能对此表达一下您的看法吗？
姜珂：这个问题让我有自卖自夸的嫌疑。我觉得政府选择我们合作，是因为我们会提供专业化的服务，我们的关注点与其他政府、房地产公司在运营管理的园区不大一样，除了一些基本的支持服务工作，我们关注的重点是如何让园区内的企业在这个行业里持续、健康的发展，他们在成长的过程中，我们也会得到成长。
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